miércoles, 18 de abril de 2018

La Marina acoge por primera vez en una galería una muestra de todos los miembros de la Nueva Figuración Madrileña




La galería de arte La Marina – José Lorenzo  cumple su primer año de existencia y para celebrarlo acoge en su sede de A Coruña, hasta el 22 de mayo, la muestra colectiva ‘NFM 71’ dedicada a la corriente artística de la Nueva Figuración Madrileña y el grupo denominado Los Esquizos de Madrid. Un total de 15 piezas de artistas tan destacados como Luis Gordillo, el coruñés Carlos Alcolea, Carlos Franco y Guillermo Pérez Villalta integran esta muestra, la más ambiciosa y completa hasta la fecha porque es la primera vez que una galería realiza una exposición que engloba a todos los miembros de esta corriente artística.




La nueva figuración madrileña supone un movimiento cultural, precedente al fenómeno de La Movida, que se desarrolló a partir de los primeros años 70 y fijó las bases de un nuevo lenguaje pictórico en España. Enfrentados al conceptualismo, fueron el precedente de la Era del Entusiasmo: ese momento, al iniciarse los ochenta, en el que se apoyó, promocionó y profesionalizó el arte español. También rehuyeron el informalismo en favor de una estética más irónica, más hedonista y más lírica. Introductores, por tanto, de una "década múlticolor", en palabras del crítico Ángel González. Este grupo, pionero en España, fue capaz de superar y trascender el debate secular abstracción - figuración. 

En la exhibición, se han conseguido reunir varias obras de cada uno de los integrantes del grupo. Empezando por Luis Gordillo que, junto al pintor teórico Javier Utray, fue el principal adalid del colectivo. Resultan también sobresalientes las creaciones seleccionadas de Carlos Franco, Chema Cobo o Carlos Durán, representantes puros de la nueva ola pictórica. Todos ellos artífices de la transición a un nuevo lenguaje artístico junto con Juan Antonio Mañas o Pérez Villalta. 


No puedes perderte la Nueva Figuración y el grupo de Los Esquizos de Madrid, en nuestra sede de la Avenida de la Marina, 35. 15003 A Coruña.



El coruñés Carlos Alcolea en NFM 71
Integrada dentro de la muestra, no falta tampoco una referencia del coruñés Carlos Alcolea. Pintor de culto, galardonado con el Nacional de Artes Plásticas, y actor principal de la Nueva Figuración.

 
Influido por David Hockney, Alex Katz y Matisse, este artista destaca por su capacidad para crear atmósferas atípicas, de erudición literaria, plagadas de personajes de la realidad nocturna y funámbula. Se ha elegido para la exposición un acrílico sobre cartulina del final de su producción. Uno de sus formatos más libres y más buscados entre coleccionistas.

martes, 20 de marzo de 2018

La Galería La Marina recuerda a Luis Seoane y el movimiento renovador


Acaba de inaugurarse en la Galería José Lorenzo - La Marina en A Coruña (Avenida de la Marina, 35. 15003) la exposición ‘Luis Seoane y el Movimiento Renovador’. La muestra presenta una selección de 25 obras de la vanguardia histórica gallega encabezadas por Luis Seoane, José Frau, Manuel Pesqueira, Carlos Maside, Manuel Colmeiro y Laxeiro. En la misma sala también se exponen, hasta mediados de abril, algunas esculturas de Xesús Méndez Padín.


La figura de Luis Seoane (1910-1979) es fundamental en la historia del arte gallego del siglo XX, ya que la aportación de su obra y de sus teorías fueron imprescindibles para el progreso de las manifestaciones plásticas. Aunque nació en Argentina, este hijo de emigrantes se estableció ya de niño en A Coruña, donde vivió toda su infancia y juventud. 


Por ello, en la muestra, el artista más representado es Luis Seoane, con doce piezas, entre óleos, tintas, acuarelas, dibujos y obras gráficas de diferentes épocas de su producción. 

Su obra se impregna de la identidad gallega pero con un espíritu nuevo que influyó en los artistas de su época. Para él, la actividad artística debe remover conciencias, tener una utilidad social y la concibe como una actividad esencial para mejorar las condiciones espirituales y materiales del hombre. 




En este sentido, el visitante disfrutará de una exposición en la que se ofrece un amplio registro del arte gallego en el ámbito de la renovación estética que comenzó en los años 20 con la redacción del manifiesto ‘Máis Ala’ y que evolucionará en la cristalización de una generación de artistas irrepetibles.



En la misma sala La Marina, también se exhiben 9 obras originales de formato mediano y pequeño del escultor Xesús Méndez Padín, en las que trabaja sobre materiales como la piedra o la madera con técnicas escultóricas de talla y sustracción. 

Méndez Padín  es un escultor referencial dentro de la plástica gallega; activo desde los primeros años 80, su obra es resultado de la innovación técnica y la ejecución certera puestas al servicio de una temática épica y mitológica de carácter teatral y manierista.




Su trabajo sobre materiales duros, es de acción directa y de gran limpieza dando como resultado interesantísimos efectos de volumetría y matices lumínicos dependiendo de la intensidad e incidencia de la luz sobre las piezas.

Avenida de la Marina, 35. 15003 A Coruña








La Galería la Marina hace un esfuerzo por reunir en la misma sala pintura y escultura y conformar ‘Seoane y el movimiento renovador’, una muestra integrada por piezas de artistas de renombre dentro de la vanguardia histórica gallega.

miércoles, 7 de marzo de 2018

La Galería José Lorenzo conmemora el Día de la Mujer Trabajadora con 'Alén da xeración do 27. As Sinsombreiro'

La Galería José Lorenzo (Praza do Toural 9, 1º. 15705) se une a la conmemoración del Día de la Mujer Trabajadora con la exposición "Alén da xeración do 27. As Sinsombreiro". Un homenaje a todas las mujeres a través de las pintoras, ilustradoras, escultoras y pensadoras, del Grupo del 27 que con su arte y activismo desafiaron y cambiaron las normas sociales y culturales de la España de los años 20 y 30.  
Rosario de Velasco
Esta muestra permite visualizar la presencia femenina en el ámbito artístico en el siglo pasado, con mujeres que se revelaban a través de su arte por la igualdad de derechos en una época muy masculinizada. La Galería José Lorenzo expone estas obras para divulgar y perpetuar el legado de las artistas olvidadas de la Generación 27. Ángeles Santos, Maruja Mallo, Rosario de Velasco, Delhy Tejero y Victorina Durán son las representantes de este colectivo. El ourensano Cándido Fernández Mazas también forma parte de esta exposición por su implicación en las Misiones Pedagógicas de 1933 e 1934. Completan esta muestra figuras destacadas del 27 como Óscar Domínguez, Rafael Alberti, Manuel Ángeles Ortiz y artistas como Mariano de Cossío.
En la Galería de Santiago de Compostela, (Praza do Toural, 9), se pueden apreciar estas obras realizadas por mujeres de inmenso talento que fueron pioneras en abrir camino hacia la igualdad.

Ángeles Santos
Destaca el paisaje de la ‘Sinsombrero’ Ángeles Santos, admiradora del paisajismo naif y de la nueva objetividad, quien es reconocida por las obras expuestas en el Museo Reina Sofía ‘Un Mundo’’ y ‘Tertulia’.

Victorina Durán
En la muestra también se puede disfrutar de la obra de Rosario de Velasco, discípula de Álvarez de Sotomayor, quien participó en las exposiciones de la Sociedad de Artistas Ibéricos de Copenhague (1932), Berlín (1933) y París (1936). Su obra ‘Adán y Eva’ es su pieza más emblemática por la que recibió la segunda medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En la Galería José Lorenzo se puede apreciar la armonización que hace de los tonos a través de la técnica de mancheado alusivo.
Por otra parte, el surrealismo y la estética naif de la Generación del 27 están presentes en la obra de Victorina Durán.

'Las madres de la Guerra', Delhy Tejero

La nota exótica de la Generación del 27 la pone Delhy Tejero, también miembro de 'Las Sinsombrero' y amiga personal de Maruja Mallo. Experta en la técnica de pintura mural su obra refleja las influencias del modernismo, simbolismo y la nueva objetividad. En la Galería José Lorenzo pueden contemplarse series de ‘La Venus Bolchevique’ 1932, ‘Moza enferma’ 1934-35, Retrato de la niñera Teresa, 1941 y ‘Las Madres de la Guerra, 1937.


'Retrato de la niña Teresa', Delhy Tejero

Con esta muestra colectiva integrada por la obra de mujeres que marcaron una época y se enfrentaron a los convencionalismos, la Galería José Lorenzo quiere poner en valor la presencia femenina en el ámbito del arte.

jueves, 1 de marzo de 2018

LA GALERÍA DE ARTE JOSÉ LORENZO ABRE LA EXPOSICIÓN COLECTIVA "ASPECTOS DA NOVA REALIDADE" CON IMPORTANTES ARTISTAS DE ÁMBITO ESTATAL Y GALLEGO



José Luis Corella. Waverly Restaurant

Un total de 24 obras, con destacados pintores de ámbito estatal y gallego, conforman la exposición "Aspectos da Nova Realidade" de la galería de arte José Lorenzo de Santiago. La muestra ya se puede visitar y estará abierta al público hasta el próximo 31 de marzo. José Luis Corella, Jorge Villalba, Juan Bautista Nieto o Irene Cuadrado son algunos de los nombres destacados dentro del ámbito estatal. A nivel gallego, se exhiben piezas de Fernando Prieto, Romeró Masiá, Quintana Martelo, Miguel Piñeiro o Jano Muñoz. Esta colectiva pretende expresar los diferentes modos de abordar la realidad por sus participantes.

Dentro del eclecticismo de la muestra se puede ver, en algunas obras, como el objetivo fotográfico actúa de elemento mediador entre el artista y la realidad circundante. De este modo, se transforma el proceso fotográfico en un proceso pictórico. Por otro lado, algunas de las pinturas se han ejecutado dejando de lado cualquier componente subjetivista. En otras ocasiones, se ha neutralizado la carga narrativa de los temas y los motivos. Por último, hay una serie de trabajos que,  explotando la personalidad del artista, tratan de aportar información suplementaria al espectador.
Juan Bautista Nieto. Culpa

Si hay un común denominador a todas las obras exhibidas en “Aspectos da Nova realidade”, ese es el alto grado de ilusionismo visual. Vistas rutilantes de ciudades con carteles luminosos, rostros detallados que describen multitud de variables emocionales, volúmenes perfectos que parecen invadir el espacio del espectador son elementos que buscan el máximo nivel de precisión.

Jorge Villalba. La Pasión Papagayo

Artistas destacados en el ámbito nacional.

Para la exposición se ha contado con obra de importantes artistas estatales, como el valenciano José Luis Corella, con un discurso sobre la dualidad rural-urbano,  y que ha expuesto en Dallas, Londres, Edimburgo o Hangzhou. El alicantino, afincado en Alemania, Jorge Villalba juega, en su neobarroquismo, a trastocar la tradición iconográfica occidental. Su obra ha pasado por Miami, San Francisco y multitud de ciudades centroeuropeas como Colonia, Zurich o Basilea. La delicadeza de los desnudos, el dominio de texturas y la obsesión por trascender la realidad fotográfica se puede percibir en las obras del sevillano Juan Bautista Nieto. Su obra ha recorrido toda España y ha pasado por Tokio, Taiwan, Melbourne, San Francisco o Ginebra.

Irene Cuadrado. Mamá quiero ser Adrian Ghenie

La apuesta por los nuevos valores viene de la mano precisa de Irene Cuadrado. La madrileña, de factura urgente, exhibe una obra de gran simbolismo e marcada por la crítica social. Artista con gran futuro sobre la que ya han fijado el objetivo grandes centros como el MEAM de Barcelona.


Grandes nombres del arte gallego.

Junto a esa selección nacional, se ha escogido a notables figuras de la plástica gallega. Muchos de ellos, habituales de la galería José Lorenzo, como Quintana Martelo o Romero Masiá, que actualmente tiene exposición el espacio coruñés de La Marina

Fernando Prieto. Membrillos
Entre las nuevas apuestas, conviene destacar a Fernando Prieto, que es el máximo representante gallego del nuevo realismo subjetivo. Otro autor a tener en cuenta es Roberto González Fernández, con varias obras de los años 70 y una pieza reciente que ensalza una temática trivial, poniendo en valor objetos cotidianos. Jano Muñoz, con sus vistas de ciudades de halo onírico, también cuenta con espacio en la muestra.