martes, 23 de mayo de 2017

LA GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO LA MARINA ABRE AL PÚBLICO CON LA EXPOSICIÓN “ABSTRACCIÓN Y VANGUARDIA”.



La galería de arte contemporáneo La Marina es el nuevo espacio que ha abierto la galería de arte José Lorenzo en A Coruña. Está situada en la Avenida de la Marina, 35. La sede Compostelana, por su parte, permanece abierta al público paralelamente, manteniendo la línea expositiva habitual. La muestra “Abstracción y Vanguardia”, que estrena la sala, cuenta con más de 50 obras y reúne a sobresalientes representantes de la plástica coruñesa como Luis Caruncho, Manuel Molezún, José María de Labra, Carlos Alcolea, Felipe Criado o Antonio Lago Rivera. Como complemento a esta exposición se exhiben pinturas de artistas clásicos gallegos como el herculino Urbano Lugrís, Luis Seoane, Isaac Díaz Pardo o Arturo Souto. Además, con motivo de la apertura de esta nueva galería, todas las obras estarán disponibles para la venta a precios reducidos.



La exposición.

“Abstracción y vanguardia” concede un gran protagonismo a los artistas de la ciudad. Desde el paisajismo, a caballo entre los siglos XIX y XX, de Francisco Llorens a las caricaturas de Álvaro Cebreiro; artista capital para comprender el movimiento renovador de los años treinta y coautor del seminal manifiesto Máis Alá! A continuación despunta Antonio Lago Rivera, ecléctico pintor que participó en la internacional Escuela de París. Pero si hay una estética por la que merece ser destacada A Coruña es por sus primeros artistas abstractos. Desde finales de los 50, un grupo de pintores coruñeses empiezan a investigar la abstracción enlazando con influyentes movimientos europeos de la época. Se trata de Manuel Molezún, José María de Labra y Luis Caruncho, todos con representación de ese período rupturista en la muestra. También se ha querido rescatar la etapa de los años 70 de Felipe Criado, menos conocida, pero más escasa, de gran calidad y muy buscada por los coleccionistas. Cierra la exposición una extraordinaria obra de Carlos Alcolea, de gran fuerza expresiva en su trazo y con colores complementarios, planos y muy contrastados. Este autor es, por derecho propio, un clásico moderno del arte nacional: reconocido como uno de los protagonistas destacados de la denominada Nueva Figuración madrileña.



Obras maestras.

Como complemento a “Abstracción y Vanguardia” se exhibe una magnífica representación del movimiento renovador. Todas esas obras atesoran gran calidad, pero deben destacarse dos piezas de Urbano Lugrís. En ambas cobra protagonismo el mar. La primera de ellas manifiesta su dominio de los grises para construir una escena de gran elegancia. La segunda evidencia su característica influencia de la miniatura en un conjunto gotizante en colores y en formas. Conviene subrayar, también, la calidad de un óleo del Díaz Pardo más esquemático, con una pieza que se podría relacionar estilísticamente con el laboratorio de formas de Sargadelos. En cuanto a Seoane, se exhiben dos lienzos de temática muy representativa. Se trata de típicas mujeres, de arrolladora presencia, que ocupan todo el espacio pictórico. 



Escultura.

La exposición no cuenta con una sola vertiente plástica, sino que dispone de unas excelentes piezas escultóricas. Entre ellas, podría destacarse una de las piezas más reconocibles de la etapa parisina de Camilo Otero, con un elegante bronce. También de este material es una serie de tres piezas geométricas de Xuxo Vázquez y un redero de Xoán Piñeiro. Por último, Álvaro de la Vega desafía la tradición de los materiales nobles al recurrir a la madera, para dotar de una vigorosa expresividad a sus piezas.

viernes, 17 de marzo de 2017

LA GALERÍA DE ARTE JOSÉ LORENZO ABRE HOY LA EXPOSICIÓN "JOSÉ FRAU EN FEMININO".



Ya se puede visitar la exposición “José Frau en feminino”, que ocupa una de las salas de la galería José Lorenzo de Santiago de Compostela. La muestra hace especial hincapié en la representación de la mujer, a la que el pintor vanguardista atribuyó una condición destacada a lo largo de toda su trayectoria creativa. Tras un largo trabajo de recopilación de obras, ya que muchas proceden de otras regiones de España (principalmente de Madrid y Barcelona) y del extranjero (concretamente de Alemania), ha sido posible realizar este proyecto expositivo. La exposición está compuesta por una decena de obras del artista y permanecerá abierta al público hasta el próximo 14 de abril. La entrada es libre.
 
Maternidad en grises. Óleo sobre lienzo
En la muestra se puede ver la obra de un artista de la generación del 27 que, dada tal condición, trató de buscar la modernidad. Así lo expresa con el empaste matérico que disuelve los perfiles de las figuras y sus formas, imponiendo la bidimensionalidad del lienzo sobre el dibujo y la composición. En sus trabajos invierte la tradición figurativa de la plástica occidental, alterando los esquemas compositivos y las vías expresivas tradicionales.

La mujer.

La figura femenina es inherente a toda la obra de José Frau, por eso la galería José Lorenzo ha querido centrarse en esa temática. Las mujeres de sus pinturas son de rasgos más o menos picassianos y de una languidez ensimismada y melancólica: habitan espacios de una geometría matérica y agresiva que acentúa las formas redondeadas de estas. Estos trabajos, como en realidad la mayoría desde su etapa de madurez, están dotados de una gran espiritualidad de base neohumanista. 

El retoque. Óleo sobre lienzo

 El paisaje.

Otro de los grandes temas del artista es el paisaje. Por eso, la exposición cuenta con varios ejemplos de ello. La importancia de este género reside en que Frau lo entiende como una vivencia personal. Dicho de otro modo, imprime en el lienzo la propia psique del artista reflejada a través del paisaje. Como si en ausencia de la figura femenina (o humana, por extensión) tratase de humanizar el entorno.
 
Sin título. Óleo sobre tabla
  
El artista.

José María Isidro Frau y Ruiz (Vigo, 1898 – Madrid, 1976) tuvo una vida marcada por un permanente deambular. Este hecho le permitió estar en contacto con los nuevos planteamientos artísticos y mantener su lenguaje pictórico sometido a una constante revisión y transformación. Tras sus períodos formativos de infancia y juventud, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y se convierte en discípulo de Muñoz Degrain. A partir de entonces, su participación en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes se hace constante logrando el tercer puesto en 1924, el segundo en 1932 y el primer puesto, compartido con Benjamín Palencia en 1943. Su reputación es notoria ya desde mediados de los años 20. Buena prueba de ello es su integración en la esencial Sociedad de Artistas Ibéricos, que le permitió entrar en contacto con las figuras más destacadas de la vanguardia nacional como Francisco Bores, Salvador Dalí o Pancho Cossío, además del ya señalado Benjamín Palencia. A partir de ese momento su trayectoria es ascendente. Prueba de ello es que su obra se encuentra en museos de todo el mundo: MNCA Reina Sofía, Pittsburg, Nueva York, Buenos Aires, México, Moscú y París.

viernes, 16 de diciembre de 2016

A GALERÍA DE ARTE JOSÉ LORENZO ABRE A EXPOSICIÓN “MANUEL PESQUEIRA. TERRA E VANGARDA” CON 20 OBRAS DO ARTISTA



A obra do pintor de Lantaño (Pontevedra) Manuel Pesqueira Salgado exhíbese na sala principal da galería José Lorenzo de Santiago de Compostela. A mostra, que está centrada nos seus traballos máis clásicos, xa se pode visitar. Está composta por 20 pinturas que permiten comprender as diferentes vertentes estéticas desenvolvidas polo artista ao longo da súa carreira. É a exposición máis completa celebrada nunha galería de arte desde o falecemento do artista en 1988. Moitas das pinturas pasaron por importantes exposicións como a celebrada no Centro Social Novacaixagalicia en 2011, na Casa da Parra en 2002, na Fundación Barrié en 1988 ou na Caixa de Aforros Municipal de Vigo en 1986.  Estará aberta ao público ata o próximo 14 de xaneiro.

Na mostra pódense ver as formas primitivistas e expresionistas, relacionadas con aspectos antropolóxicos, culturais ou sociais da Galicia que viviu o pintor. Practicamente, todas as obras expostas rozan un particular realismo social relacionado coa estética do granito que caracteriza ao movemento renovador da arte galega. É dicir, unha pintura que trata de emular a tradición pétrea da arte en Galicia desde unha óptica vangardista.

As súas obras están poboadas de símbolos propios da tradición rural: o campesiño, a muller, o pescador ou os animais de tiro. Trátase de recursos para exemplificar a terra marxinada e traballadora. Un universo persoal derivado das súas vivencias na súa querida aldea de Lantaño. Esta sería o seu particular centro de operacións pictóricas que só abandonaría, de forma esporádica, para a realización de exposicións. Todo iso, áchase enmarcado nunha paisaxe galega, atmosférica e húmida, rica en matices e variacións tonais de azuis, grises, verdes e marróns.



 Biplasticismo

Algunhas das obras exhibidas responden a un cambio estético que se empeza a percibir en Manuel Pesqueira desde mediados dos anos 70. É o biplasticismo. Isto é unha organización do cadro máis analítica, en diversos planos complementarios que forman un “efecto espello”, como diría Antón Castro. Deste xeito multiplica espazos e concede un sentido dinámico á escena. Segundo o propio Castro, os seus referentes para esta investigación pictórica son o cubismo e a cronofotografía. Con todo, o fío condutor seguirá sendo a estética do granito inspirada nos campesiños da súa aldea natal.



Obras destacadas

Todas as obras que se exhiben atesouran gran calidade, pero cabe salientar unas cantas pola súa especial relevancia. Dúas delas son escenas festivas que, desde unha perspectiva etnográfica, testemuñan as formas de divertirse na Galicia rural dos anos 60. Con gran protagonismo do baile, a música, a conversación e o xogo, os dous traballos definen a mestría de Pesqueira para compoñer ambientes cun gran número de figuras.

Outra obra que capta a atención do espectador ten como protagonista á arquitectura rural, ordenada como un enxame de poderosos volumes cubistas que habitan figuras expresivas. O aspecto é, á vez, vital e cotián.

Finalmente, tamén é destacable unha paisaxe con campesiños, labradores e unha maternidade que, tanto en aspecto formal como simbólico, parece deber moito ao románico popular. Esta obra é, no seu conxunto, unha profunda exaltación da súa terra.




O artista

Manuel Pesqueira Salgado (Lantaño, Pontevedra, 1911 – Poio, Pontevedra, 1988) é un pintor adscrito ao movemento renovador da plástica galega.  Pronto sentiu interese pola pintura, como demostran os debuxos que facía nos cadernos da escola. Trasladouse a Pontevedra con 16 anos e entrou en contacto con membros destacados das Irmandades da Fala, como Castelao, Otero Pedrayo e Vicente Risco. Asistiu ás reunións que o grupo mantiña no Café Moderno e colaborou coa publicación A Nosa Terra, de tendencia galeguista. En 1933 celebra a súa primeira exposición e a súa carreira estivo a piques de verse truncada tras ser ferido no seu brazo dereito durante a guerra civil. Este feito condicionou a súa arte: Pesqueira tivo que adaptarse a pintar coa man esquerda desde 1939 ata o final dos seus días. 



Será en Vigo, nunha exposición en 1950, onde mostre as súas obras realizadas coa man esquerda por primeira vez. Ao ano seguinte participa na mítica exposición colectiva na sala Velázquez de Buenos Aires xunto a Díaz Pardo, Maside, Laxeiro ou Prego, entre outros. Dúas novas exposicións colectivas, en 1967 na sala Quixote de Madrid e en 1972 na galería Sargadelos de Barcelona, provocaron a fascinación da crítica pola capacidade do artista para mostrar a alma de Galicia nos seus óleos. Desde ese momento, Pesqueira xa é un artista consolidado como confirman as súas exposicións na sala Toison de Madrid en 1981 e no Centre International d´Art Contemporain de París en 1984. Neste último con dúas mostras: unha colectiva e outra individual. En 1986 a Caixa de Aforros Municipal de Vigo celebra unha merecida exposición antolóxica de Manuel Pesqueira.

viernes, 4 de noviembre de 2016

LA GALERÍA DE ARTE JOSÉ LORENZO ABRE LA EXPOSICIÓN “MOLEZÚN” CON 25 OBRAS DEL ARTISTA



La obra del coruñés Manuel Suárez Pumariega “Molezún” se exhibe en la sala principal de la galería José Lorenzo de Santiago de Compostela. La muestra, que ya se puede visitar, está compuesta por 25 pinturas de diferentes etapas creativas del artista. El evento tiene un carácter antológico y rescata obras esenciales para entender a quien fue pionero de la abstracción en Galicia. Estará abierta al público hasta el próximo 2 de diciembre.

En la muestra se pueden ver sus primeras experiencias abstractas, del año 1953, que constituyen una traslación a la pintura de sus originales vidrieras. También, desde un primer momento, se puede detectar el empleo del negro como eje vertebrador de la exposición y de la propia obra del artista en sus diferentes etapas.

En las obras de los años 60 comienza a conceder personalidad propia a esa abstracción geométrica que, tanto en aquel momento como en la actualidad, no tiene comparación posible en Galicia. Esto se puede observar en la serie de Ibiza que se exhibe en la galería. Se trata, por lo tanto, de mostrar el arranque hacia una intramorfología ideal, sugerida en sus paralelogramos, en sus manchas neutras y en sus planos tangentes o superpuestos. Esto último lo logra con una técnica que se convierte en el definitivo rasgo definidor del estilo maduro del artista: la veladura.

De este modo, apoyado finalmente en el lenguaje cubista, llega Molezún a componer un estilo propio. Alcanza, a partir de los años 70, un modo personalísimo en el que insistirá una y otra vez, en un intento obsesivo por alcanzar la perfección. Esa persistencia de su lenguaje, tal y como trata de expresar esta muestra, significa la existencia de algo propio e intransferible.


Más allá de la abstracción

Notre Dame, 1953. Óleo sobre tabla
La exposición cuenta con varias pinturas experimentales, muy impactantes, en las que juega con la relación entre figuración y abstracción. Por ejemplo, hay dos obras de temática deportiva en las que el aspecto de instantánea hace que la mezcla de cuerpos, y las combinaciones del negro con colores estridentes, sugieran unas composiciones tan intensas como certeras.

El artista

Manuel Suárez Pumariega “Molezún” (A Coruña, 1920 – Madrid, 2001) es uno de los artistas pioneros de la abstracción en Galicia. Trabajó como médico y fue un reconocido atleta que participó en los Juegos Olímpicos. En 1955
Serie Ibiza, 1962. Óleo sobre lienzo
abandonó su profesión para dedicarse por entero a la pintura. Ya dos años antes había ganado el Gran Premio en la Trienal de Milán y en 1956 ganó la Bienal de Salzburgo. Junto con Luis Caruncho, Manuel Mampaso y José María de Labra, formó parte de una generación de artistas gallegos que compartieron la abstracción. También fue profesor de Bellas Artes en la Universidad Complutense. El Museo de Arte Reina Sofía, la Fundación Juan March y el Centro Gallego de Arte Contemporáneo cuentan con obra suya.