jueves, 21 de junio de 2018

‘ Luis Huici. Legado’, una exposición irrepetible

La Galería de arte contemporáneo La Marina – José Lorenzo (Avda. de la Marina 35 bj – A Coruña) inaugura oficialmente el verano con una exposición individual sin precedentes en la ciudad dedicada al irrepetible legado del intelectual, artista, dibujante, rotulista, diseñador y sastre Luis Huici.

Después de su primer año en la ciudad, la galería compostelana, prosigue su trayectoria expositiva con una muestra individual de alto nivel y de carácter antológico, como sucediera con la exhibiciones dedicadas a nombre señeros de la ciudad como Seoane, Lugrís o Criado. En el caso de Luis Huici, asesinado en la Guerra Civil en 1936, la exposición supone todo un acontecimiento, la primera realizada en una galería comercial, de un artista y dibujante fundamental para la comprensión del carácter vanguardista de la generación de los llamados renovadores y para la vida y tejido cultural de los años 20 y primeros 30.


El relato expositivo se articula en torno a un recorrido por la obra de Huici 20 dibujos y óleos originales del artista realizados entre los años 20 y 36, y algunas obras originales de su entorno artístico más cercano en la vida cultural coruñesa de los años 20, como Francisco Miguel, o Fernández Mazas, artistas malogrados que constituyen por su escasez, auténticos tesoros entre coleccionista públicos y privados.


La llegada de Luis Huici a la ciudad de A Coruña en 1920, coincide de pleno con un periodo decisivo dentro del desarrollo de la llamada Vanguardia histórica gallega, acaso el lapso temporal más relevante en toda la historia del arte gallego, momento de cristalización de toda una serie de “logros” sociales, artísticos y políticos precedentes que marcan la conformación identitaria, formal, y plástica gallega de una forma irreversible.

En la línea de Luis Seoane (1910 – 1979) unos pocos años después, Luis Huici encarna al artista global, innovador, agitador cultural hiperactivo, preconizador en gran medida de las líneas estéticas que más tarde marcarán el camino de los llamados renovadores (Souto, Colmeiro, Maside, etc) , pieza clave en la cultura y en la vanguardia artística y cultural gallega de los años 20. Pintor, escritor, dibujante, grabador, rotulista, activista político, redactor, articulista, y sastre de profesión (aportando también en la confección sus innovaciones técnicas - puso de moda el llamado corte Huici, con trajes con chaleco y hombros anchos, que vistieron a toda la burguesía culta coruñesa y ourensana de la época).

Su carácter multidisciplinar e inquieto le llevo a relacionarse activamente con prácticamente todos los movimientos culturales de la década, por ello su irrepetible legado, no tiene parangón; entre sus dibujos a lápiz y carboncillo, técnica de la que es dueño absoluto, abundan los retratos de este entorno de la primera línea artística coruñesa, Francisco Miguel, Dieste, Mazas….

Piezas de escultura como complemento

La exposición cuenta con varias obras escultóricas de artistas de la época. Destaca Xosé Eiroa, con dos obras en escayola, en las que se deja ver la influencia del Movimiento Renovador. Por otro lado tenemos a Uxío Souto, con una Druidesa en la que el nacionalismo romántico se combina con la vanguardia madrileña, de la que se empapó en los años veinte. Por último, hay que destacar un busto de Santiago Rodríguez Bonome en el que se adivinan los modos de Francisco Asorey (uno de sus maestros) y los gustos afrancesados del escultor.


lunes, 28 de mayo de 2018

La Galería José Lorenzo abre la exposición “Souto: Dúas xeracións” con obras de Alfredo y Arturo Souto

Ya se puede visitar la exposición “Souto: dúas xeracións”, en la galería José Lorenzo de Santiago, que compara la obra de los pintores gallegos Alfredo Souto (A Coruña, 1862 - 1940) y Arturo Souto (Pontevedra, 1902 – Ciudad de México, 1964), padre e hijo respectivamente.

 Se exhiben un total de 29 obras. Diecisiete de ellas son autoría de Alfredo Souto y las 12 restantes tienen la firma de Arturo Souto. Es la primera ocasión en la que una galería exhibe tantas obras juntas de ambos artistas. En la exposición se puede percibir una confrontación entre los modos realistas decimonónicos y las aportaciones de la vanguardia histórica.

Dos Generaciones 
De ambos pintores se muestra, en la galería José Lorenzo, la genialidad de su arte. En los paisajes, bodegones y retratos de Alfredo Souto se puede detectar el realismo ochocentista y, también, la plasmación de motivos costumbristas que anticipan el regionalismo.

 En cuanto a Arturo Souto, se puede ver en sus vistas parisinas, arlequines y escenas rurales como sintetiza la estampa japonesa y el modernismo con los modos de vanguardia fovistas.


Ambos eran aficionados a la tertulia de café, y Valle-Inclán fue una de esas figuras con las que intercambiaron impresiones. Con Alfredo en Pontevedra y con Arturo en Madrid. También tienen en común su paso por la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.



En cuanto a las diferencias, hay que señalar que Alfredo hizo carrera como jurista y la pintura trascendía la afición, pero no era su ocupación principal. Siguió un circuito más académico, pero con excelentes valoraciones, que lo llevaron a ser Tercera Medalla en las Exposiciones Nacionales en dos ocasiones: 1892 y 1895. Arturo, por su parte, se empapó de la vida bohemia, primero en Madrid y después en París, y convirtió la pintura en su modo de vida. Junto a importantes miembros de la vanguardia nacional (entre otros Alberto Sánchez, Alberti o Bores), reacciona con exposiciones y manifiestos contra un arte español anquilosado y adocenado. Sin embargo, Arturo siempre consideró a su padre como su maestro. Como una persona que dominaba todos los elementos del oficio de pintar.


En cualquier caso, el público podrá disfrutar con el aspecto abocetado de muchas de las obras y con la vibración cromática que transmiten todas las escenas. Punto de partida de ambos autores.

martes, 15 de mayo de 2018

Las obras de Xesús Méndez inauguran la temporada de exposiciones en el jardín de la galería de Santiago

La galería de arte José Lorenzo inaugura la exposición individual “Mitos” del artista Xesús Méndez Padín. Esta muestra se puede disfrutar en el jardín de nuestra sede de Santiago (en Praza do Toural 9). La temática parte de referencias mitológicas diversas: Grecia, los celtas, el cristianismo y personajes de la literatura universal.

Un total de 13 piezas componen esta primera exhibición de la temporada en el jardín exterior, y varias de las esculturas fueron diseñadas específicamente para este evento. El montaje también fue ideado por el propio artista.



En la muestra, a nivel formal, la figura humana acapara todo el protagonismo. Y el género se diluye en una pretendida androginia. Méndez enfatiza el referente arqueológico, en la belleza clásica desenterrada.


Tal y como sucedía en las grandes excavaciones del siglo XIX. Y así es cómo las presenta, entre el pasado pretérito y la revisión contemporánea, donde aborda el mediterraneísmo con otros materiales. De este modo la iconografía se refresca y recibe nuevos significados.




La pericia técnica se hace evidente en esta muestra y, con ella, la pasión del artista por experimentar con diferentes materiales. Las obras están hechas en maderas de roble, cerezo y tilo, que ofrecen resultados muy diversos entre sí. En la piedra, además del mármol rosa portugués, fetiche del escultor, encontramos obras en granito y calizas.




El artista: Xesús Méndez

Se inicia en el conocimiento de la piedra en el año 1979, al mismo tiempo comienza su aprendizaje en el mundo de la pintura de la mano de Roxelio Lorenzo. En los primeros años se centra en la actividad pictórica casi exclusivamente, pero un inquieto Manolo Paz le enseña a sumergirse en las formas y en los ritmos de la piedra.


Esta experiencia le hace iniciar un viaje en la búsqueda de su identidad como escultor. Xesús encuentra sus referencias en el clasicismo, pero tal cual llega a nuestros días, es decir, mutilado y patinado por el paso del tiempo.

Desde el año 1988 concilia su producción artística con el desempeño de la actividad docente, imparte clases de talla de piedra y modelado en diversos centros de formación. También hace intervenciones artísticas con otros compañeros escultores.

Algunas obras que se pueden contemplar en el jardín son 'Sansón', 'Neno Breogán', 'Ofelia', 'Rei David', entre otras.

jueves, 3 de mayo de 2018

La exposición colectiva ‘Ao redor de Alfar’ destaca la vinculación de los artistas gallegos con esta revista de los años 20

La Galería José Lorenzo de Santiago acoge desde el 4 de mayo al 10 de junio la exposición ‘Ao Redor de Alfar’. Se trata de una muestra colectiva de muchos de los artistas que han colaborado, con textos e imágenes publicadas, en la revista cultural ‘Alfar’, editada en A Coruña en los años veinte.



Rafael Barradas, Luis Seoane, Arturo Souto, Francisco Miguel, Cándido Fernández Mazas, Xosé Eiroa, Santiago Bonome, Cristino Mallo,Carlos Maside y Luis Huici son los artistas incluidos en la exhibición, que cuenta con un total de 25 obras.





LUIS HUICI

En la exposición está presente Luis Huici, sastre y artista. Su obra es escasísima y la galería de arte José Lorenzo cuenta para esta muestra con dos óleos y dibujos del artista. El pintor, dibujante, grabador y escritor fue una de las figuras de la vanguardia cultural coruñesa de los años veinte.




Instalado en Coruña en 1920, en su taller se celebraban tertulias en las que participaban Álvaro Cebreiro, Francisco Miguel, Luis Seoane, Manuel Crestar, Fernández Moratinos y José Villaverde.
 
Fue presidente del grupo de Amigos De Las Artes Nuevas y militante de Izquierda Republicana. También fue redactor de El Noroeste y sus obras se publicaron en Alfar y otras revistas culturales de la época. Trajo ideas de la vanguardia internacional que recogieron los intelectuales, artistas y escritores gallegos. Fue asesinado en 1936. No puedes perderte esta exposición en nuestra sede de Santiago (Praza do Toural 9, 1º. 15705). Es la primera vez que una galería de arte exhibe tanta cantidad de obra de este artista.


LA REVISTA ALFAR

Fue una publicación de creación y vanguardia dirigida por Julio José Casal. Tuvo un carácter literario y pronto comenzaron a aparecer publicaciones de Antón Villar Ponte, Gabriela Mistral y Juana de Ibarborou.


Se estableció, de este modo, una fusión entre el arte gallego, hispanoamericano y los movimientos de vanguardia. Entre sus colaboradores estuvieron las principales figuras el ultraísmo, destacando Jorge Luis Borges, y miembros de las generaciones del 98 y del 27, como Antonio Machado y Rafael Alberti.


 Desde el punto de vista artístico, esta publicación destacó por el valor de sus colaboraciones.

Además de los artistas habituales que conforman la muestra, colaboraron con sus grabados e ilustraciones Salvador Dalí, Picasso, André Breton o Sonia Delaunay.

miércoles, 18 de abril de 2018

La Marina acoge por primera vez en una galería una muestra de todos los miembros de la Nueva Figuración Madrileña




La galería de arte La Marina – José Lorenzo  cumple su primer año de existencia y para celebrarlo acoge en su sede de A Coruña, hasta el 22 de mayo, la muestra colectiva ‘NFM 71’ dedicada a la corriente artística de la Nueva Figuración Madrileña y el grupo denominado Los Esquizos de Madrid. Un total de 15 piezas de artistas tan destacados como Luis Gordillo, el coruñés Carlos Alcolea, Carlos Franco y Guillermo Pérez Villalta integran esta muestra, la más ambiciosa y completa hasta la fecha porque es la primera vez que una galería realiza una exposición que engloba a todos los miembros de esta corriente artística.




La nueva figuración madrileña supone un movimiento cultural, precedente al fenómeno de La Movida, que se desarrolló a partir de los primeros años 70 y fijó las bases de un nuevo lenguaje pictórico en España. Enfrentados al conceptualismo, fueron el precedente de la Era del Entusiasmo: ese momento, al iniciarse los ochenta, en el que se apoyó, promocionó y profesionalizó el arte español. También rehuyeron el informalismo en favor de una estética más irónica, más hedonista y más lírica. Introductores, por tanto, de una "década múlticolor", en palabras del crítico Ángel González. Este grupo, pionero en España, fue capaz de superar y trascender el debate secular abstracción - figuración. 

En la exhibición, se han conseguido reunir varias obras de cada uno de los integrantes del grupo. Empezando por Luis Gordillo que, junto al pintor teórico Javier Utray, fue el principal adalid del colectivo. Resultan también sobresalientes las creaciones seleccionadas de Carlos Franco, Chema Cobo o Carlos Durán, representantes puros de la nueva ola pictórica. Todos ellos artífices de la transición a un nuevo lenguaje artístico junto con Juan Antonio Mañas o Pérez Villalta. 


No puedes perderte la Nueva Figuración y el grupo de Los Esquizos de Madrid, en nuestra sede de la Avenida de la Marina, 35. 15003 A Coruña.



El coruñés Carlos Alcolea en NFM 71
Integrada dentro de la muestra, no falta tampoco una referencia del coruñés Carlos Alcolea. Pintor de culto, galardonado con el Nacional de Artes Plásticas, y actor principal de la Nueva Figuración.

Influido por David Hockney, Alex Katz y Matisse, este artista destaca por su capacidad para crear atmósferas atípicas, de erudición literaria, plagadas de personajes de la realidad nocturna y funámbula. Se ha elegido para la exposición un acrílico sobre cartulina del final de su producción. Uno de sus formatos más libres y más buscados entre coleccionistas.