Mostrando entradas con la etiqueta Pintor. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Pintor. Mostrar todas las entradas

viernes, 24 de noviembre de 2017

LA GALERÍA DE ARTE LA MARINA – JOSÉ LORENZO ABRE LA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL ANTOLOGÍA DE FELIPE CRIADO.



Tras el éxito de público en la inauguración de la exposición “Antología”, del artista Felipe Criado, la galería de arte contemporáneo La Marina - José Lorenzo  mantendrá abierta la muestra hasta el próximo 21 de diciembre. Se trata de la segunda exhibición de carácter individual desde la apertura del nuevo espacio en A Coruña. Antología, es un recorrido cronológico y temático por las manifestaciones plásticas más representativas del artista, haciendo especial énfasis en las décadas de los años 70 y 80. Está compuesta por 20 obras.

La inauguración.

La muestra congregó a un numeroso público. El discurso lo inició Mercedes Boado, viuda del artista, que tuvo unas palabras muy emotivas. Rememoró el 4º aniversario del fallecimiento de Felipe Criado. Un triste acontecimiento que inspiró la exposición y motivó (tanto a ella como a la galería) la recopilación de la obra que dio lugar a “Antología”. Concluyó la charla con las palabras de David Ferreras, director de La Marina, que señaló el carácter recapitular del evento, la calidad de las obras y la importancia de celebrar una gran exposición del artista. Entre los asistentes, además de los familiares, se encontraban grandes nombres del arte y la cultura gallegas, destacados coleccionistas y populares personalidades de la vida social herculina.

Antología: Felipe Criado y su obra.

Felipe Criado, aunque asturiano de nacimiento, es un referente dentro de la plástica gallega de segunda mitad del siglo XX y principios del siglo XXI, es un artista personalísimo, que asienta su lingüística pictórica sobre un sólido clasicismo figurativo de corte lírico. Además, destaca por su gran decisión y maestría en el uso del color. Las veladuras y gradaciones son la sobrecapa de un dibujo certero y suelto, de carácter expresionista, pero estético y delicado.

En la muestra Antología, compuesta por 20 obras originales del artista, se pueden apreciar bien esos virajes discursivos: tanto en el dibujo como en la pintura y la narración. La línea
expositiva arranca con algunas piezas tempranas de pincelada suelta postimpresionista, de la etapa de la academia, donde paisajes y temas mitológicos son de utilización recurrente. El bloque central de su producción pictórica está compuesto por obras sobre tabla o lienzo de las décadas de los 70 y 80. Se trata de un figurativismo poético que reivindica la pintura como técnica y su uso está a la altura de cualquier otra manifestación artística. En el plano narrativo, la pintura social  o costumbrista acaparan gran parte de sus creaciones.

La exhibición se completa con algunos ejemplos pictóricos de la última etapa del artista, donde la figura de la mujer, el movimiento, el expresionismo y algunas innovaciones técnicas dejan entrever el gran artista ante el que nos encontramos.

viernes, 16 de diciembre de 2016

A GALERÍA DE ARTE JOSÉ LORENZO ABRE A EXPOSICIÓN “MANUEL PESQUEIRA. TERRA E VANGARDA” CON 20 OBRAS DO ARTISTA



A obra do pintor de Lantaño (Pontevedra) Manuel Pesqueira Salgado exhíbese na sala principal da galería José Lorenzo de Santiago de Compostela. A mostra, que está centrada nos seus traballos máis clásicos, xa se pode visitar. Está composta por 20 pinturas que permiten comprender as diferentes vertentes estéticas desenvolvidas polo artista ao longo da súa carreira. É a exposición máis completa celebrada nunha galería de arte desde o falecemento do artista en 1988. Moitas das pinturas pasaron por importantes exposicións como a celebrada no Centro Social Novacaixagalicia en 2011, na Casa da Parra en 2002, na Fundación Barrié en 1988 ou na Caixa de Aforros Municipal de Vigo en 1986.  Estará aberta ao público ata o próximo 14 de xaneiro.

Na mostra pódense ver as formas primitivistas e expresionistas, relacionadas con aspectos antropolóxicos, culturais ou sociais da Galicia que viviu o pintor. Practicamente, todas as obras expostas rozan un particular realismo social relacionado coa estética do granito que caracteriza ao movemento renovador da arte galega. É dicir, unha pintura que trata de emular a tradición pétrea da arte en Galicia desde unha óptica vangardista.

As súas obras están poboadas de símbolos propios da tradición rural: o campesiño, a muller, o pescador ou os animais de tiro. Trátase de recursos para exemplificar a terra marxinada e traballadora. Un universo persoal derivado das súas vivencias na súa querida aldea de Lantaño. Esta sería o seu particular centro de operacións pictóricas que só abandonaría, de forma esporádica, para a realización de exposicións. Todo iso, áchase enmarcado nunha paisaxe galega, atmosférica e húmida, rica en matices e variacións tonais de azuis, grises, verdes e marróns.



 Biplasticismo

Algunhas das obras exhibidas responden a un cambio estético que se empeza a percibir en Manuel Pesqueira desde mediados dos anos 70. É o biplasticismo. Isto é unha organización do cadro máis analítica, en diversos planos complementarios que forman un “efecto espello”, como diría Antón Castro. Deste xeito multiplica espazos e concede un sentido dinámico á escena. Segundo o propio Castro, os seus referentes para esta investigación pictórica son o cubismo e a cronofotografía. Con todo, o fío condutor seguirá sendo a estética do granito inspirada nos campesiños da súa aldea natal.



Obras destacadas

Todas as obras que se exhiben atesouran gran calidade, pero cabe salientar unas cantas pola súa especial relevancia. Dúas delas son escenas festivas que, desde unha perspectiva etnográfica, testemuñan as formas de divertirse na Galicia rural dos anos 60. Con gran protagonismo do baile, a música, a conversación e o xogo, os dous traballos definen a mestría de Pesqueira para compoñer ambientes cun gran número de figuras.

Outra obra que capta a atención do espectador ten como protagonista á arquitectura rural, ordenada como un enxame de poderosos volumes cubistas que habitan figuras expresivas. O aspecto é, á vez, vital e cotián.

Finalmente, tamén é destacable unha paisaxe con campesiños, labradores e unha maternidade que, tanto en aspecto formal como simbólico, parece deber moito ao románico popular. Esta obra é, no seu conxunto, unha profunda exaltación da súa terra.




O artista

Manuel Pesqueira Salgado (Lantaño, Pontevedra, 1911 – Poio, Pontevedra, 1988) é un pintor adscrito ao movemento renovador da plástica galega.  Pronto sentiu interese pola pintura, como demostran os debuxos que facía nos cadernos da escola. Trasladouse a Pontevedra con 16 anos e entrou en contacto con membros destacados das Irmandades da Fala, como Castelao, Otero Pedrayo e Vicente Risco. Asistiu ás reunións que o grupo mantiña no Café Moderno e colaborou coa publicación A Nosa Terra, de tendencia galeguista. En 1933 celebra a súa primeira exposición e a súa carreira estivo a piques de verse truncada tras ser ferido no seu brazo dereito durante a guerra civil. Este feito condicionou a súa arte: Pesqueira tivo que adaptarse a pintar coa man esquerda desde 1939 ata o final dos seus días. 



Será en Vigo, nunha exposición en 1950, onde mostre as súas obras realizadas coa man esquerda por primeira vez. Ao ano seguinte participa na mítica exposición colectiva na sala Velázquez de Buenos Aires xunto a Díaz Pardo, Maside, Laxeiro ou Prego, entre outros. Dúas novas exposicións colectivas, en 1967 na sala Quixote de Madrid e en 1972 na galería Sargadelos de Barcelona, provocaron a fascinación da crítica pola capacidade do artista para mostrar a alma de Galicia nos seus óleos. Desde ese momento, Pesqueira xa é un artista consolidado como confirman as súas exposicións na sala Toison de Madrid en 1981 e no Centre International d´Art Contemporain de París en 1984. Neste último con dúas mostras: unha colectiva e outra individual. En 1986 a Caixa de Aforros Municipal de Vigo celebra unha merecida exposición antolóxica de Manuel Pesqueira.