Ya se puede visitar la exposición "Grandes Maestros del Arte Gallego", organizada por
la galería José Lorenzo de Santiago de Compostela. La muestra, abierta al público desde el 4 de diciembre, exhibe un importante catálogo de obras que permitirán al visitante
conocer las creaciones de los más destacados autores del arte gallego. Estará instalada en la Sede Afundación Abanca de Vigo y, principalmente,
se caracteriza por mostrar a los asistentes grandes obras de los artistas más
significativos de la plástica gallega contemporánea. Así, el visitante podrá
disfrutar de los trabajos de creadores como Laxeiro, Carlos Maside,
Arturo Souto, Lugrís o Luis Seoane. Cabe destacar que
todas estas obras estarán disponibles para su venta hasta el próximo 8 de enero
a precios reducidos.
La exposición, además, pone en valor a autores que han gozado de una
meritoria popularidad fuera de Galicia y que, sin embargo, son
desconocidos para el gran público dentro de nuestra autonomía. Es el caso del
pintor barroco Antonio de Puga, que tiene representación con una obra
que remite, en estética y temática, a la etapa sevillana de Velázquez.
Este autor es uno de los primeros nombres de la historia de la pintura gallega
y tiene obra en importantes museos, desde la National Gallery de Londres
al Museo del Prado de Madrid. Otro ejemplo de esto sería la
apuesta firme, por parte de la galería José Lorenzo, por las creaciones de Luis
Cons Pazos, un escultor que tuvo notoriedad en París durante el
último tercio del siglo XX. De este artista, que exhibió su obra en museos tan
reconocidos como el Centro Pompidou
parisino, dijo el crítico Francisco Pablos que, “probablemente, no
exista un nombre con obra más exquisita entre los nuevos creadores de formas
corpóreas en Galicia”.
La exposición
La exhibición comienza, por lo tanto, con el barroco de Puga y avanza por
el costumbrismo decimonónico. Se hace obligado hacer parada, a continuación, en
el regionalismo para contemplar una magnífica obra de Jesús Corredoira: “O Santeiro”. Se trata de un enorme
cuadro que contiene todos los rasgos que definen al artista lucense: la paleta
oscura, las proporciones alargadas de las figuras y una temática social
depresiva.
El movimiento renovador está también representado en esta muestra por todos
los grandes nombres del arte gallego: Manuel Torres, Urbano Lugrís,
Maside, Manuel Pesqueira, etc. Todos ellos firman obras de gran
calidad, pero podría destacarse un excepcional bodegón de Manuel Colmeiro,
que pone de relieve el increíble dominio del color que caracterizaba a este
pintor. Cabe destacar, también, un óleo del Díaz Pardo más esquemático
con una pieza que se podría relacionar estilísticamente con el laboratorio de
formas de Sargadelos. En cuanto a Seoane, en la exposición se
pueden contemplar algunas de las escenas más reconocibles del artista, como los
grupos de figuras sentados en actitud de conversar o, por otro lado, esas
mujeres de arrolladora presencia que ocupan todo el espacio pictórico. También
se ha querido destacar la faceta pictórica de Julio Prieto Nespereira, el grabador más internacional que ha dado
Galicia. Para la ocasión la galería cuenta con uno de los óleos de mayores
dimensiones que ha pintado el artista. Se trata de una escena de corte social
-un desahucio-, con una estética que recuerda a la nueva figuración del período
de entreguerras. Por último, dentro de este grupo de obras, hay que salientar
una escena carnavalesca de Laxeiro que contiene todos los rasgos
definidores de los mejores trabajos del lalinense: la paleta es oscura y
restringida, el trazo grueso y nervioso, los personajes grotescos.
La parte pictórica concluye con obra de autores más recientes donde cobran
protagonismo dos magníficas obras de Antonio Lago Rivera, la estética
realista-trascendental de Alejandro González Pascual, y la faceta más
matérica de Leopoldo Nóvoa.
La ciudad de Vigo
Desde la galería José Lorenzo se ha querido dar protagonismo a una serie de
obras por su vínculo con la historia de Vigo o de las zonas colindantes. Este
paréntesis en el recorrido expositivo cuenta con varios óleos. Uno de ellos, es
una de las escenas más antiguas que se conocen sobre la Batalla de Rande,
realizada por el pintor británico Peter Monamy en el siglo XVIII. Del
año 1875 es una vista idealizada, en tonos verdeazulados y con perspectiva
aérea de la bahía de Baiona. Otra obra a destacar, en esta ocasión del
madrileño José Bardasano, son las “Rederas en el Berbés”, de factura
libre, impresionista y atento a los matices lumínicos en los soportales. Con
todo esto, se trata de poner de relieve que la ciudad olívica ha sido foco de
atención para artistas de diversas nacionalidades a lo largo de la historia de
la ciudad.
Escultura
La exposición no cuenta con una sola vertiente plástica, sino que dispone
de unas excelentes piezas escultóricas. Entre ellas, además de la obra de Luis
Cons, podría destacarse una de las piezas más reconocibles de la etapa
parisina de Camilo Otero. Cochorro es otro de los escultores
destacados de la muestra con su estética geométrica siempre apegada a algún
referente concreto de la realidad más inmediata. El camino de la escultura
llegará hasta el grupo ourensano de la mano de Buciños, con sus
elegantes contrastes de materiales.
El dominio del mármol se pone de manifiesto en las elegantes piezas de Xuxo Vázquez. Por último, Álvaro de la Vega desafía la tradición
de los materiales nobles al recurrir a la madera, para dotar de una vigorosa
expresividad a sus piezas.
